荣誉、财富、经历、名声到了53岁的他这里早已是囊中之物，从一个不懂设计的门外汉到国内、国际数百个奖项的获得者，他用了20年的时间，在20世纪90年代他开始确立并切实感受到自己的地位。给别人打了10年工，为自己做了20多年事，其间没有太多痛苦不堪的艰难险阻，也没有过多苦水要诉。以至于他到50岁时便发觉自己该做的事已经做完了。
　　他想离开现在，去做更好更大的事情。至于更好更大的事是什么，他没想通。在没想通之前，他改变了发型。
　　到现在还拿奖是因为我的天分
　　与陈幼坚的对话从一个小故事开始。我一个在广州做平面设计的朋友想跳槽，但他经过一番市场调查后又放弃了这个打算，他猛喝了一口啤酒，愤愤不平地讲?quot;市场价已经低到2000块，快赶上拣垃圾的了。"我把这个小故事告诉陈幼坚，他说香港也是一样，一些年轻的设计师想出头非常困难。价格低不说，又要听话，本科生的学历寥胜于无。当初促动他出来单干的原因之一就是因为广告公司的比稿以及复杂的人际关系。
 

　　关于自己的行业特性，陈幼坚曾说过一番话："平面设计的历程就如马拉松赛跑，是一条既漫长而又充满挑战性的道路。那些获奖无数的运动健将，不只单靠一副天赋的良好体魄才'上位'，亦要配合后天的悉心栽培和毅力才能达到理想的成果。平面设计师要成功，亦如运动健儿般，只靠天资是不够的，一个人如没有全力付出精神、时间和努力，成功是不会发生的。"这番话更像是说他自己。
　　高中毕业后的陈幼坚一方面因为家里穷，另一方面也交了女朋友，已无心向学，在20岁时进入一家国外的4A广告公司做学徒，在此之前学数学和化学的他尚不知设计为何物。如今用拿奖拿到手软来形容他获奖的数量一点都不夸张，一直到现在，他的设计仍然30个、40个奖地捧回来。关于得奖，陈幼坚的感受是--"让我知道自己有多好，让我最快地知道自己在哪个地位。"

　　记者问了他一个很多人都问过的问题--天分？他笑着说："我觉得有！"这种感受在开始十年二十年他还不觉得，随着工作经验多了，人生经验多了，陈幼坚开始感觉为什么自己做设计师跟别人不一样，自己的想象，工作的方法，表达的方法都不一样。"到现在还在拿奖，这就是我的天分，但是天分可以有不同的角度，不同的人有不同的天分，你知道自己的目标，自己的兴趣，开始就要想清楚。不过, 只靠天分并不是我成功的惟一要素，个人的力量是微不足道的，同心协力的团队精神加上太太(公司总经理)在背后的支持对我来说才是推动我成功的原动力。"
 

记者(以下以黄色标注)： 
首先非常感谢王序老师能够接受我们的采访。 
您作为中国最具国际影响力的设计师之一，我们代表的是中国最基层的设计师群体，这样的对话应该是很有趣的。因此我们希望能通过网络的形式聆听您对年青设计师的一些疑问的独特见解。

王序(以下以黑色标注)： 
好的。
由于时间和其它原因，我现在挑选一些问题来回应所有的网站，而不是单独针对某个
提问所属的网站，而是针对所有的采访网站。

设计语言借鉴与重组

问：王序先生可否谈谈您对设计中“借鉴”一词的看法？

答：这是一个有意思的问题。
我想到去年关于广岛60周年的纪念活动，日本主办方要求我用传真的方式去做一个作品。对于这个作品，我就采用了“借鉴”的方式。我“利用”了以前在西安碑林参观时，看到的一些石碑的残缺字。（这是很多年以前的事情了，当年参观的时候我就觉得非常可惜，因为这些碑文保护得这么不好，经过这么多年历史战乱和其它原因等原因，这些破损的字给我留下了深刻影响。）所以在去年关于“广岛长崎原爆六十周年纪念”的设计想法中，我想到了利用“残缺字”的方案。实际上，我是借用了真实的石碑里的残缺字把它应运到我的设计当中。我觉得“借鉴”的里面有重新定义和创造的成分，就是对所运用“材料”的它进行重新思考和“创作”，有设计师的理解和重新创造。我觉得可以说是“借鉴后的重组”，或者说是“重新创造”。但是，设计师的工作里一定是有“借鉴”的。如果没有西安碑林的提示，设计师就不能“借”。“鉴”的含义里我认为包含着判断和理解还有“鉴”的方式来表现。“鉴”就有鉴赏、鉴别。这里面就包含了一些对所用材料在理念上的定位问题。
说到“借鉴”，我觉得还有另外一个问题，就是设计师与设计师之间的借鉴。我有一个自己的例子。这个话题要从二十年前我的一次经历谈起。当时，我在香港工作，有机会听到日本的杉浦康平先生的一个演讲。在他的演讲中，演示了一个作品，可以说我得到了一个可以称之为永恒的记忆。这个作品是一本书，书的封面和封底是用烫碎金方法去解决的，“碎金”铺满了封面到封底的某一个地方就停了下来，没有全部烫满。当时杉浦康平先生的解释就是：“因为客户的费用有限，没有办法一直将烫金延续到全部封底，他们的钱用到这个地方就到头了。”虽然当时大家哄堂大笑，对他这个风趣的解释觉得非常有意思，但它对我就留下了一个永恒的记忆。在今年，我为OCAT当代艺术中心（深圳）的回顾80年代的艺术展设计一本作品《创造历史》中，用到了这个方法。我在封面和封底铺了一个德国的新材料，印刷工艺也比较复杂，我根据书的数量和经费问题，用了同样的处理方式，只铺到刚过书脊的封底某个位置，而没有完全铺满。因为经费确实有限，材料也很昂贵。如果没有杉浦康平在二十年前的那场演讲给我留下的深刻印象，那么在今天，我也绝对不会用这种方法去进行创作和思考。那么，这种形式算不算是一种“借鉴”呢？
碰巧的是，今年的12月5日，杉浦康平在深圳有一个展览，策展人吕敬人先生将在5号的下午安排一个与杉浦康平先生的对谈，我非常荣幸地被邀请在其中。在这次对谈过程中，我一定会把这本书以及我二十年前的回忆与今天的作品，当面送给杉浦康平先生，以了结我的一个心愿：从事这个专业的一辈子，杉浦康平先生仍然是我的导师，难以忘怀。
同时呢，就是想提醒一下今天的年青设计师，对专业的执着和热爱是非常重要的。另外，一些设计师对于年青人的影响也是重要的------这种影响不是泛泛的，比如杉浦康平先生对我的影响是刻骨铭心的，那是一辈子也不能忘记的事情。我同时想反问你们年青人，有没有我当年那种状态呢？有没有那种对专业的执着热爱？
作为显微语言学的可用性
问：网站的设计是一种可用性的设计，那么请问平面设计的可用性表现在哪些方面？
答：我个人觉得平面设计首先是传递信息。这是它最主要的一个关键。那么可用性的表现，我觉得它是列为传递信息之后的一个问题。首先，平面设计的可用性是无可置疑的，平面设计本身就是可用性的设计。而网站设计也是传递设计的一种，它有它的可用性，平面设计也是一样的。那么另外一点可用性，好比说，象“伊云(evian)矿泉水”的包装，象“千禧之年”做的包装，我觉得它就有收藏的价值。
这种具有收藏性的设计作品还有很多，例如二十世纪的一些杰出海报，它是可用性的。可以用来回顾、收藏、拍卖等价值。我觉得这都是可用性的一种表现。另外一个常见的可用性，好比说书籍。你设计完成后，人们是不是需要翻动才能看到里面的内容呢？这又算不算平面设计的一种可用性呢？还有网站，别人一定需要点击，查询，从这点讲，书籍和网站的设计是不是一样呢？那么你这本书，设计完了之后是不是就摆在那里呢？不是的，别人需要看、欣赏、翻动，可以产生“五觉”，即视觉、嗅觉（油墨的味道）、触觉（手感）、听觉（翻阅书的声音）、与书的交流感觉。 从这点讲，它的可用性是否比网站更多呢？

问：您觉得设计师之间以何种方式交流更能提高水准? 论坛?聚会?展览?
答：把后面那三个问号去掉，问题本身就是答案。当然还有更多，包括WorkShop等等。

不能用好高骛远的心态来对待自己的一生

问：您如何看待现在设计分工越来越细的趋势？（以前的设计师涉猎范围似乎更广，而现在的设计专业分工越来越细，如品牌设计，包装设计，网页设计等。）
答：我觉得应该从两方面来看待这个问题。
“分工越来越细”对某些设计师来说是合适的。我建议年青的设计师应该思考这个问题。
例如插图，可能需要某种风格，我觉得甚至连插图设计师的分工都可以非常细，就是由风格来界定分工。我举个简单的例子，纽约的ADC竞赛，每年都会呈现一些从来没有冒出过头的年青插画师，他们的作品可能会得到银奖，甚至金奖或者全场大奖。为什么他们会这样突然冒出头来呢？就是因为他们的插图有风格。如果在纽约ADC获奖，那么将会对他未来的工作产生非常积极的作用，有很多客户会委托他来完成一些插图业务。
当然，人的一生，不可能做太多的事情。能够专注一样事情，前提是他对这个事情非常热爱，我觉得这也足够了，不能用好高骛远的心态来对待自己的一生。 “涉猎范围广”对某此设计师来讲也是合适的。这类的设计师也是有的，他们的兴趣没有在单一方面，好处是不同的设计会对不同的项目会产生影响。
当然目前的设计专业之间的借鉴是越来越多了，这里我们又回到了前面提到的那个关于“借鉴”的问题上了。为什么存在这样的情况呢？就拿提问中说到的专业分工来说，比如有的品牌设计是要应用至包装上的。你只明白品牌的设计，但不知道如何在包装的三维空间上如何展示，那是不是有问题呢？ 你只懂得包装的设计，但不明白品牌的设计，那如何在包装上体现品牌呢？所以它们之间的影响是很明显的，相互之间的运用的思考也是很重要的。
所以“以前的设计师涉猎范围似乎更广”这个状况，不是以前，现在同样是存在的。我建议年青的设计师从这两个方面都可以思考和考虑的。 这里面同样存在有风险。比如一种风格的插图设计师，他遇到的客户相对会比较少，因为他只有一种风格。这是一种风险。但是一旦他这种风格，可以能够得到认可，欣赏，他很容易成功。而对于那些涉猎范围广的设计师，他们可以从不同的项目中得到一些相互作用的乐趣，但是他们的路，离成功的那条路相对会远一些。

专业成功的认可必须得到国际性的认可

问：您所指的成功是？
答：比如得到认可，成名，为专业做出更多贡献等等。
专业成功的认可必须得到国际性的认可，我认为。比如在国际竞赛上保持一定的获奖率，而不是只有一些昙花一现的设计，这也是很重要的。

问：您认为自己更多的是一个专注型的设计师，还是涉猎范围较广的设计师？
答：我更多的算是一个涉猎范围较广的设计师。目前做的包括书籍，海报，品牌，推广，策展，也做了一些产品。当然也涉及了一些环境方面的设计。

中国目前的设计已经大大的进步了

问：您80年代在香港工作过一段时间，不知道您怎么看待香港与内地间设计交流的状况？从80年代到今天有什么大的变化？
答：80年代是不一样的，那个时代香港的设计是走在前面的，有一种可以说是“中西合璧”的风格。内地是刚刚改革开放，而香港已经将东西方结合的思想应运到设计中。我们也是从香港开始学习。事实上，我觉得香港也是受到日本的启发，主要是东西方文化融合的问题。比如日本是东洋的文化和西方的文化融合，香港是中国的文化与西方的文化融合。接着下来，我们改革开放之后，也是东方文化与西方文化融合的设计模式和方式，香港是走在前面的。现在的情况不太一样了，中国目前的设计已经大大的进步了。就目前的设计来说，可以说已经进入一个全球化的时代，大家思考的问题更加宽泛了，不会仅仅局限在民族和国际的问题争论上。再加上科技的高速发展和中国目前经济急速膨胀，实际上已经出现了很多新的状况。已经不是我们通过这种简单的学术上的描述，或者应用东西方的元素来解决设计方案的问题。

很难整理出自己特别认可的作品

问：还有一个问题是针对您个人的。很多设计师都会出版自己的作品集并通过这种形式来影响更多的人，但是我们并没有看到您有这样的举措，可以问问原因吗？
答：说起来可能有两方面的原因。首先，我得承认，我没有出版自己的作品有不好的地方，就是不能将自己的作品经验与学生一起分享，这确实是有一点自私。但是，我对自己的创作确实存在着不甚满意的地方，认为没有达到理想的状态，也很难整理出自己特别认可的作品。所以造成目前这样一个状况，在网上也好，在其它社会媒体也好，我发布的东西都比较少。
这可能就是主要原因。但，我已经在目前所承担的教教学中，将自己的很多经验和同学们分享。我目前主要是在湖南大学设计艺术学院里教书；利用就是就是通过一些国际性的演讲，比如今年9月在日本演讲时，给日本学生展示了一些创作和作品。
我想这种方式肯定是不够的，有很多局限性，希望谅解。

记者：再次感谢您能在百忙之中接受我们的采访。我代表本次联合采访的所有网站及其会员和电子杂志的订阅者再次感谢王序老师，您的见解将会使我们受益非浅，相信在将来，会出现更多的“影响”和“借鉴”的故事。 

注：附图为访谈记者田飞与王序合影

王序作品：长崎广岛

李玉和，男，陕西榆林人，毕业于西北大学新闻传播院，现为陕西省青年书法家协会会员、陕西书画艺术研究院研究员、艺网书画总编。
自幼酷爱书法，入手于颜体，并倾心研习王羲之的《兰亭序》和米芾等体，努力完善自我。
在“龙凤杯”全国书画大赛中荣获金奖；
在“千禧杯”全国书画大赛中荣获铜奖；
于建党八十周年作品被陕西美术博物馆展出；
在西北大学第七届“随园杯”书画大赛中荣获一等奖；
在《华商报》举办的“春联进万家”中获的“华商书法爱心大使”的称号； 
在西安“大唐芙蓉园”举办了“青年书法家李玉和现场泼墨展”；
作品被收录于《长歌的岁月》、《跨世纪书法艺术》、《陕西省优秀书法作品集》、《龙飞凤舞》、《功德颂》、《中华笔墨》等书。

玉和书苑：http://www.liyuhe.com

彭杨军和陈皎皎的故事却美妙得如同童话——王子遇见公主，从此幸福地生活在一起，由不得让人嫉妒。更不可思议的是，他们不仅是深深相爱的伴侣，还是亲密无间的合作伙伴。实在不曾见过比他俩更默契的恋人，除了一个喜欢在清晨工作，一个在深夜最有状态以外，两人喜欢的东西、看待世界的角度、价值观、兴奋点、快乐或悲伤，都一样。别人听不懂的话，他们只需一个词，就能心领神会。在相遇之前，彭已经是颇有名气的摄影师了，逸飞历届的服饰catalogue由他一手包办，是逸飞集团和《青年视觉》杂志的首席摄影师；皎皎是个激进的文艺女青年，高考前半年才突然决定转考艺术专业，突击一阵后以专业第二的成绩考入清华大学美术学院，后转入传播学院。在《青年视觉》实习的时候，爱情和知己一同降临。俩人仿佛同时为对方插上翅膀，化解了困扰对方的疆界。爱情带来的惊人能量让旁观者目瞪口呆。比如，只用了4 个月的时间，把在《利物浦》、《爱丁堡》、《维也纳》的所见所闻做成书。拍摄、写稿、约稿、设计，两个人一手包办。而在今年，他们应邀赴意大利的国际著名工作室FABRICA 创意传播中心一年。这是中国大陆地区第一次有人受到该工作室的邀请。英国著名杂志《Tank》也在与他们商讨合作。两个为彼此而生的相同的灵魂，携手飞奔。

彭杨军，1977年生，湖南人。2000年毕业于天津工业大学。2000年任逸飞集团首席摄影师、形象部艺术指导。2001-2003年任《青年视觉》杂志首席摄影师，城市专辑策划指导。
陈皎皎，1980年生，北京人。毕业于清华大学美术学院。2003年任《青年视觉》杂志编辑。2004年任逸飞媒体人文丛书特约执行主编。

在做人文城市系列书的时候，有什么特别让你感动的地方？
那些生活中最真实简单的一面。我们之所以要去意大利的FABRICA，也是因为喜欢它的人文杂志COLORS。每期一个主题，有时偏激，比如关于艾滋病、饥饿、难民；也有美好的，比如梦想、道路、未来。

FABRICA 创意传播中心究竟是怎么回事？
它每年会在全世界找50个不同创意行业的年轻人，合作一些有意思的项目。

和恋人一起工作，会不会因为贪玩而耽误工作？
其实我们玩也是工作中的一部分。假如把两者分开，反而没什么意思。

你们属于哪种类型的合作拍档？
陈皎皎：互相激发灵感。一个人的某个点子，有时容易犹豫，但两个人一起讨论，往往就能做下去。
彭杨军：非常有默契。其实我与别人合作的时候，会非常苛刻，但她能明白我所有的想法。

工作中什么对你最重要？
高兴。

你怎么形容对方？
陈皎皎：一个小猴子，挺清澈的。
彭杨军：特别简单。

你们未来的目标是什么？
我们不是想要做成一件什么大事，只是想做自己想做的事。《Tank》的主编说过，一定要慢慢走，走的永远比跑的远。

中国年轻一代设计师要如何才能在国际上更大声呢？
现在已经很大声了。但是别空谈理想，实干吧。

为了这次难得的和Adobe面对面访谈，论坛里事先专门收集了大家的问题，我们整理了一下，大致分为三类，一类是对特定产品感兴趣的，希望了解Adobe对于这些产品会采取什么样的策略？ 一类是关心Adobe的产品价格的，希望了解Adobe在中国市场是否会采取不同的价格策略？ 还有一类就是关心Adobe在中国会有什么样的营销举措来强化和用户群体的沟通？我想把蓝色理想社区中用户的这些关注传递给Adobe公司，也要把Adobe公司的一些理念和想法客观地反馈给关心Adobe的用户。

Mark Phibbs先生作为Adobe公司亚太区市场总监，在IT行业拥有10多年的资深从业经验，现在领导着Adobe公司在亚太地区市场发展战略，全面负责拓展Adobe产品在传统创意产业，以及互联网应用产品在企业级市场的应用。采访伊始，我们尚未开口提问，Mark却首先向我们抛出了一个问题：“RIA在中国是不是一个热点话题，业内是怎么看待RIA的呢？”看来RIA确实是Adobe关注的一个中心，于是采访便从RIA这个话题开始了。

尽管RIA目前在国内不是企业用户，甚至可以说不是互联网行业中绝大多数企业决策人所关心的话题，但它的的确确是很多设计师和web开发者关心的话题，这背后很大程度上反映了Adobe和Macromedia在创意设计行业和web开发领域的影响力，引爆流行的一个法则就是制造buzz word(热点话题)，然后传播出去，最后变成流行趋势。Mark关心的正是这样一个buzz.在中国的现状。Mark首先介绍了Adobe的现状，作为一个极富创造力和想象力的公司，在并购Macromedia之后，Adobe更加丰富了其产品组合。Adobe将会充分利用两家公司的互补优势，侧重在Flash和PDF这两个平台上的应用拓展，给用户提供从出版印刷、设计创意，到互联网、移动设备的解决方案。Adobe的特别之处就在于它关注跨平台应用(Cross-platform)和支持开放式标准(Open standard)的应用。不过两家公司合并之后，很多顶级的产品已经不再是聚光灯下的宠儿，而另外一些产品则由于历史的原因市场定位重叠，产品功能也严重重叠，一家企业势必会整合资源，更有效的分配而不会对此视而不见的，于是我问了大家都很关心的一个问题，那就是Adobe会如何面对这个问题？ 一些产品真的会从市场消失吗？如果是， 那会是怎样一个时间表？Mark表示Adobe关注并且重视用户的反馈，如果用户喜欢一个产品，同时这个产品的用户群体能够达到一个Critical Mass(关键的规模)， Adobe就会继续这个产品的开发。而即使一些产品不再是Adobe的战略重点，只要有足够数量的用户，Adobe 就仍然会提供对这个用户群体的支持，他举了PageMaker作为例子。我追问这个Critical Mass是一个什么样的数量级，当然我没有得到任何具体的数字。不过Mark暗示下个年度Adobe将会发布的Adobe CS Suite将会体现Adobe从用户和市场反馈中所作出的选择。我想无论你是GoLive的fans，抑或是Fireworks的忠实用户，现在你能做的就是告诉Adobe 你有多热爱这个产品，并且期待全球有能够达到那个Critical Mass数量的和你一样的用户。客观地说任何一家公司拥有了这么多出色的产品，都绝不是一件容易面对和决策的事情，因为资源毕竟是有限的，专注才能专业，Adobe是深知其中的道理，并购的成功并不意味着整合的完成，产品的整合一定会需要更长的时间，作为用户我们或者可以用理智的目光来看待这个过程，相信Adobe会作出正确的选择。

谈话还是很快转到Web 2.0、 Ajax和RIA这几个相关的热门话题，特别是新近发布的Flex 2这个产品以及Flash Player 9.0的发布。我特别感兴趣Mark的一个观点，他认为Web2.0带来了一个创意设计和功能开发的融合(Convergence),这种融合不仅仅是在流程概念上，而更多是和从事这两类看似截然不同的工作的人相关的，也就是说创意开发者需要更多地了解和参与传统开发工作，而传统开发人员需要更多地介入创意开发的一些领域。这样能同时具备创意设计和功能开发的专业人士会成为业内最高收入的群体，Flex 2的发布正是带来了这样的可能。我想很多人一定想了解这种改变给创意开发者和程序员带来的学习曲线，从原来擅长的角色过渡到使用Flex来开发RIA，难度有多大？ Adobe有什么样的措施来帮助用户完成这个过渡？ 目前的Flex开发者群体到底有多大？Mark认为Flex的下载统计也许可以说明这个平台所受到的欢迎，目前已有150，000人次下载了Flex 2，而未来Flex的开发者群体中，传统开发者，也就是那些使用Java和.net的程序人员也许会有20%转入Flex的开发者阵营，创意开发者，就是那些Flash应用的开发者们可能100%转向Flex的开发。Adobe确实有一个Flex开发者社区的发展目标尽管这个数字不能透露。对于很多人关心的Ajax是否是Flex的竞争对手的说法，Mark认为这两种技术是互补的，不是对手。尽管也有人建议Adobe完全开放源代码，不过Adobe作为一家上市公司，需要对股东负责，需要有一个好的商业模式来运营。 开源的产品目前尚无华尔街认可的商业运营机制，而且用户也需要一个能够快速开发部署，能够有一家有声誉的公司提供长久的技术支持，而且可以稳定运行的产品，这些都是Ajax技术本身无法提供的。Flex则满足了这些方面的需要，所以你如果有一个项目需要在限定的很紧迫时间内完成，同时又要有良好的用户体验，客户同时希望有一家公司在背后支持，Flex恐怕就是你最好的选择。Flex 和Ajax的关系的最好描述就是Flex embrace (包容) Ajax, Flex beyond (超越) Ajax。

这时候我关注的问题转向了用户关系维护的方面，Adobe和Macromedia都是很关注建立和维护用户群体的企业，而且Flash的成功已经证明了它不仅仅是技术创新上的成功，也是营销创新上的成功，关注用户才是致胜的关键，我提到制造buzz (热点话题)，招募Evangelists (热心推动者)，和发展community（社区）这三件法宝，Mark表示非常认同，RIA正是这样一个具备丰富内涵的buzz word，而Adobe会扩大它的Beta测试计划，在中国区招募更多的evangelists, 开展一些开发者的社区活动，例如developers day, 利用线上和线下方式组织和发展Flex的开发者社区，同时寻找和选择一些合作伙伴进行项目开发和推广等。Adobe将会分阶段实施Flex的市场推广，第一步就是针对开发者群体，然后才是IT professionals，和商业决策人。对此我表示赞同，不过也隐隐觉得这样的方式在中国的环境下可能会有一些障碍，毕竟决定权不在开发者手中，特别是商业用户，他们关心的更多是价格，甚至不是价值和投资回报率。那么Adobe在中国是否会采取不同的价格策略呢？ Mark说Adobe 在中国正在尝试不同的价格策略来评估衡量确定最合适的价格，Adobe去年在中国推出了“中国风暴”降低了Adobe某些产品的市场价格，受到了国内用户的欢迎。公平的说，价格策略的焦点应该是让用户体认产品的价值，使价格不再成为壁垒和障碍。Adobe 也相信中国的用户会越来越理智，越来越关注开发过程中的成本投入，不仅仅是软件购买的成本，更多的是软件使用的成本，随着中国的国际化进程，越来越多的中国企业会关注投资回报。Adobe会继续加强在中国市场的教育培训的投入，配合中国政府，使中国成为一个创意大国，成为世界的领先者，Adobe会努力帮助这个过程的实现。谈到Adobe的认证培训计划，Mark表示公司会持续改进认证培训计划，让这些培训和认证更加有价值。

访谈时间很快过去了，相信RIA将会随着Adobe的推动和Web2.0概念的流行变得更引人瞩目。同时Adobe中国也开始在完成并购Macromedia之后，重新建立和发展它同中国用户社区的关系，这样的沟通会也越来越多，中国用户的声音也会越来越多地被关注。蓝色理想作为网页设计师和开发者的家园，粘着Adobe的忠实的用户群体，保持这样的互动，会让软件商和用户社区实现双赢，期待着Adobe中国更多的积极举措。

编者按：
Apple，一个用绘图板写日记的女孩。2003年进入新浪网工作；04年离开新浪，同年，其个人主页苹果树下V3版被评为《中国网页设计年鉴2003卷》十佳作品；05年，苹果树下V4版重装上阵，获得业内外大多数人的一致认可与好评！
对话Apple是我与天使之城一直以来的夙愿。准备工作很早就在做，后来因为艺网栏目的调整耽搁了。再后来，觉得以前准备的许多问题好像不成问题了。于是决定采用多人对话的方式。于第一次采用这样的对话形式，加之事先约好的“仅限技术交流”，所以感觉谈话始终没有太深入。但我们期望的那种聊天式的轻松氛围做到了。这也是这个栏目之所以叫做“对话”的原因。

对话时间：2006年2月9日下午四点
对话地点：艺网高端交流群
活动组织：艺网：木子李 天使之城
被访对象：苹果树下站长：Apple   http://www.appleShow.cc
参与对话：Gkin(Gkin.net)、chipiano、何昕(blog.fz0132.com)、SoRoad(zhaobo.yculblog.com)、Ionlc.com(Ionlc.com)、老风(tftea.com)、koala(colorcool.net)、鼠标与锤子、柳叶、般若LSK等。

天使之城：欢迎苹果树下的站长：Apple来参加今天的高端对话。

Apple：非常荣幸能参加这次的对话活动。

何昕：你的苹果树偶常去偷看……

Apple：偷看阿，别偷吃我们的苹果哦。

何昕：最喜欢你桌子上那个大苹果了。

Apple：那个是个大闹钟，你要是喜欢，啃两下屏幕试试看。

SoRoad：下面转入正题。由网友提问。时间：无限期。

chipiano：画画很厉害呀。从小理想是当画家么？

Apple：小时候倒是有过从事画画的想法，不过长大之后觉得这种理想太遥远，画家哪儿那么容易当啊！

鼠标与锤子：请问你的手绘功底这么深厚，从什么时候开始练习的？

Apple：手绘功底深厚吗？^^我怎么觉得一般啊，不是谦虚，是真的有很多高人，所以我才不敢说自己深厚，初中和高中都学了美术的，应该是有些的基础吧。

天使之城：请问Apple是从什么时候开始作网站的？是怎么开始走入这个行业的？

Apple：我从2000年就开始从事网页设计这行了，不过那时候水平很菜，才开始学。

木子李：Apple，我想知道苹果树下之前，有没有做过别的个人主页？我的意思是有没有做过不叫“苹果树下”的个人主页？

Apple：第一版不叫苹果树下，那时候只是设计爱好，做一个主页玩玩，到后来第二版才想到要给网站取个名字。

木子李：身边有个朋友，帮他问一下。许多BBS有苹果树下的风格？是你做的吗？

Apple：是啊，这都是我们花费了很多精力做出来的。可是有些人不问自取，影响了树下的形象，那些人没有版权意识，对此我们也很无奈！

SoRoad：你的手绘是通过纸绘扫描还是，直接用书写板输入电脑？

Apple：直接用wacom绘图板在photoshop里面画的。

chipiano：手绘结合网页制作并且是全flash结合数据库的，你制作起来涉及很多方面的技术进去?一个人完成的还是合作的呢？

Apple：这个网站是我和azure两个人完成的，我做前台，他做后台，编程什么的我不太懂。

老风：编程是大多数设计师的弱项啊,很是影响手脚。Apple怎么看待这个问题？

Apple：设计师本来就是很感性的，让他来做编程这么理性的工作，是挺难的^^要是能做...无法想象这样的人。

木子李：曾经采访海精灵Azure时，他说过：我更喜欢称自己为“60%的设计师+40%的开发者”。你觉得他属于那种无法想象的人吗？在你心目中他是个怎么样的人？

Apple：这种人我也只遇到一个，也就是他了，他很有设计天分，很多时候设计上他都会给我一些建议，但同时，他又很理性，思维很有条理，所以做程序对他来说也很适合，他的心很静，很难让人一眼望到底，如果没触过他，我的确是无法想象这样的人，他在我心目中是完美的一个人，唯一的小缺点就是他不爱锻炼身体。

木子李：看了你画的许多卡片，有公园的长椅，有房子，有雪地，有街道，有星空等各种场景。这些素材是如何而来？是去现场？还是存留于脑海中？还是参考相关的图片？还是别的什么手段？

Apple：呵呵，天马行空，想到什么场景就画什么出来了。所以有时候可能表达也不到位吧，表达一个主题的时候，就要想到把最精彩的一瞬间表达出来，这个有时候很简单，有时又很难把握。

木子李：比如有一个卡片是在车站牌下面。画的时候是不是需要去车站牌下面看看？

Apple：不需要啊，平常乘车已经对车站有个印象了，画的时候如果有记不起来的细节也没关系啊，自己可以稍微的改动一些，不一定要完全照搬现实生活的。

木子李：这需要比平常人更多的留意生活中的细节吗？而且需要对空间与色彩有很好的驾驭能力吗？作为一个不画画的人，我们很难靠想象去设定一个视角，然后按照这个视角去构造出一个画面的轮廓来。换句话，我们很难像照像机一样把一个三维的空间用一个平面表达出来。

Apple：不需要的，每个人对看过的事物都有印象。其实我做的也不好，你只要注意我画的画就知道了，很多画面的三维空间透视关系都不对的，把一个场景画的很贴近真实，最好还是要学学透视学，如果学过的人就知道如何去画一个三维空间的场景的。

老风：我觉得设计师的主要矛盾，在于完成客户的任务和表达自我的情绪间的矛盾。请问apple怎么看待这两者间的关系?

Apple：客户有客户的角度，设计师有设计师的角度，如果客户提的要求是为了效果更好的话，设计师不妨采纳，这是个交流和沟通的问题，不是不可协调的，最好的设计是雅俗共赏的。

天使之城：请问你一般画一幅日记需要多长时间？什么原因让你坚持画下去，你有没有觉的累，想过放弃画下去吗？

Apple：一幅日记大概一个小时左右，也不一定，画画只要二十分钟左右，最主要是看文字部分花多久，有时候几分钟搞定，有时候一个小时才搞定。画日记可以练笔，可以静下心体会生活，一举两得所以才坚持的。以前觉得累，好像成了任务一样，但现在换个想法就不觉得累了，有想法就画没想法就不画，不会约束自己了。

koala：呵呵，那mm写日记已经成了负担，为别人看而写的了？

Apple：恩，如果是为别人看而写，的确是一种负担，所以我现在尽可能不去看别人的评论。

koala：我想问问Applemm，构思这版网站大概花了多长时间？

鼠标与锤子：算接上吧，问一个小问题，appleshow.cc大约在什么时候能全部完成，让大家享受一下视觉盛宴呢？

Apple：第四版花了很久的时间，大概4个月才发布出来吧。剩余的部分我们仍然在做，目前azure主要是做涂鸦馆部分，而我主要做杂志这块，大概今年4-5月能全部发布。

木子李：appleshow.cc有没有考虑盈利？驱动你们一直开发的动力是什么？

Apple：总得有个事做吧。我们一直做下去的动力就是做专业的艺术绘画类网站，这是我们的目标。

Ionlc.com：问下APPLE在设计网页的同时有做过平面的东西吗？

Apple：做过平面的作品，不过我不喜欢做平面作品，因为尺寸太大，做起来好慢阿，着急得很。

天使之城：如果你的苹果树下需要耗费你很多的精力而又没有好的盈利点，你会继续作下去，继续耗费精力吗？

Apple：会啊，我会一直做下去，只要做的好了，就是成就，就是成绩。

木子李：听人说，一种爱好一但变成职业。那就不再是爱好了。

Apple：说的没错，我也同意这点，但如果这个职业没有压力的话，还一样是爱好的^^

般若LSK：可如果当你遇到这样或者那样的困难，这样的困难是来自社会家庭的，你会怎么处理啊？冒昧的问一句。

Apple：我应该会尽力去化解这个困难，按照困难的难易逐个去做^^当然，我不希望这种事发生。

GKin：这个设计的行业有三种：一：自由职业者（可能所谓的高手，时间很多）；二：商业设计工程师（思想比较符合客户，但缺乏个性，时间很少，钱多）；三：知名大师（客户与思想层次所并存的人，时间钱都可控制）

老风：apple属于?

Apple：不知道我属于哪种，我希望我是钱多，时间多的人，哈哈。

天使之城：apple能说说你现在的工作状态吗？

Apple：目前的阶段是好好的打理这个网站，空余的时间画点画，顺便接点项目就这样。

天使之城：你闲时有什么爱好？对钱的态度是什么？

Apple：休闲的时候就是画画，出去走走，和朋友聊聊天。对钱的态度是：套用我老爸的一句话，不要成为钱的奴隶^^

天使之城：在你作网站的生涯中，最难忘的事情是什么？是什么原因让你继续发展你的苹果树下网站，又是什么原因让你将自己的理想定为画家，而不是网页设计或者UI设计之类的？

Apple：最难忘的事情是..一时很难想出来。我有很多意外的收获，会得到有些人的鼓励以及默默地支持和关心，有些人虽然接触不深但他却愿意把你当作朋友看，我觉得这是我的一大财富。恩，可能绘画适合我吧，但我没想过当画家，做个插画师啊什么也很不错啊^^当然，得有人夸才好，^^哈！

鼠标与锤子：做个有自己风格的插画师很好。

天使之城：谢谢，apple 对话结束。

Apple：好的，谢谢你们，今天聊得很愉快。

木子李：今天这种形式的“对话”是种尝试。有不周到的地方请大家谅解。

木子李：今天上“苹果树下”时，顺便许了个愿，说“希望下午的对话能成功”。现在可以把这个许愿转移到“实现的愿望”中了。感谢大家！感谢APPLE！谢谢！

附：花絮

狗仔队长——鼠标与锤子
鼠标与锤子在对话中坚持高级娱记的优良传统，一心要把Apple幕后的海精灵拉出来。不过这也难怪，说起任静，谁能不提付笛声？

鼠标与锤子：站长姑娘画，他老公加程序。俩牛人！
鼠标与锤子：MM的老公是海精灵。
鼠标与锤子：应该放照片了……

哲学老师——Gkin
Gkin在对话中，总结出很多经典言论来。

GKin：设计师要克服的是不要带着业务情绪去做你所谓期待的优秀作品。
GKin：也就是说为啥国人很多自由职业者一旦走上巨人的肩膀上时，就完全没有自己的思想没有了坚持。为啥国外的人不会。因为他们的追求是知识的追求。是深度而不是同行的比较。SEE？
GKin：你的设计成为你的一套说服客户的理论时，你就是大师。缺的只是给你一个“知名”的头衔。广告业，知名来之于比赛。网页，来之于论坛。
GKin：大师＝哲学＋深厚的文化底蕴＋生活经历。不一定从设计开始。也许一天你的总监以前只是个写广告词的。
GKin：当对方称你美工的时候，有两种情况：一，他不理解你的工作属性；二，你的能力说服不了他的要求。^_^
GKin：一个女人，问她化妆品和衣物品牌就知道她的价值观了。SEE？

疯疯癫癫的“老疯”——老风
老风疯话连篇，不改名对不起各位看官。

老风：为什么我无法访问http:///www.AppleShow.cc ？
Apple：多了一个斜杠，再看看？http://www.appleshow.cc
老风：哈哈。原来是这个网站。很早前就见过了,但是没注意站名...不好意思。
老风：apple应该是个女孩子吧?
老风：其实呢,我是一个设计师,如果非要叫我做图的,请不要在前面加那个"臭"字:D
老风：按照一般访谈的惯例,再补充一个对爱情的看法吧。我只是顺着天使MM的想法拓展啊,问错了莫怪啊,呵呵。好奇是动力嘛。

《我生命中的三个故事》-斯蒂夫·乔布斯

第一个故事，是关于串起生命中的点点滴滴。（原文为“connecting the dots”指一种小游戏：把标有序列号的点连起来，就构成一幅图画——译注）

我在里德大学呆了6个月就退学了，但之后仍作为旁听生混了18个月后才最终离开。我为什么要退学呢？

故事要从我出生之前开始说起。我的生母是一名年轻的未婚妈妈，当时她还是一所大学的在读研究生，于是决定把我送给其他人收养。她坚持我应该被一对念过大学的夫妇收养，所以在我出生的时候，她已经为我被一个律师和他的太太收养做好了所有的准备。但在最后一刻，这对夫妇改了主意，决定收养一个女孩。侯选名单上的另外一对夫妇，也就是我的养父母，在一天午夜接到了一通电话：“有一个不请自来的男婴，你们想收养吗？”他们回答：“当然想。”事后，我的生母才发现我的养母根本就没有从大学毕业，而我的养父甚至连高中都没有毕业，所以她拒绝签署最后的收养文件，直到几个月后，我的养父母保证会把我送到大学，她的态度才有所转变。

17年之后，我真上了大学。但因为年幼无知，我选择了一所和斯坦福一样昂贵的大学，（笑声）我的父母都是工人阶级，他们倾其所有资助我的学业。在6个月之后，我发现自己完全不知道这样念下去究竟有什么用。当时，我的人生漫无目标，也不知道大学对我能起到什么帮助，为了念书，还花光了父母毕生的积蓄，所以我决定退学。我相信车到山前必有路。当时作这个决定的时候非常害怕，但现在回头去看，这是我这一生所作出的最正确的决定之一。（笑声）从我退学那一刻起，我就再也不用去上那些我毫无兴趣的必修课了，我开始旁听那些看来比较有意思的科目。

这件事情做起来一点都不浪漫。因为没有自己的宿舍，我只能睡在朋友房间的地板上；可乐瓶的押金是5分钱，我把瓶子还回去好用押金买吃的；在每个周日的晚上，我都会步行7英里穿越市区，到Hare Krishna教堂吃一顿大餐，我喜欢那儿的食物。我跟随好奇心和直觉所做的事情，事后证明大多数都是极其珍贵的经验。

我举一个例子：那个时候，里德大学提供了全美国最好的书法教育。整个校园的每一张海报，每一个抽屉上的标签，都是漂亮的手写体。由于已经退学，不用再去上那些常规的课程，于是我选择了一个书法班，想学学怎么写出一手漂亮字。在这个班上，我学习了各种衬线和无衬线字体，如何改变不同字体组合之间的字间距，以及如何做出漂亮的版式。那是一种科学永远无法捕捉的充满美感、历史感和艺术感的微妙，我发现这太有意思了。

当时，我压根儿没想到这些知识会在我的生命中有什么实际运用价值；但是10年之后，当我们的设计第一款Macintosh电脑的候，这些东西全派上了用场。我把它们全部设计进了Mac，这是第一台可以排出好看版式的电脑。如果当时我大学里没有旁听这门课程的话，Mac就不会提供各种字体和等间距字体。自从视窗系统抄袭了Mac以后，（鼓掌大笑）所有的个人电脑都有了这些东西。如果我没有退学，我就不会去书法班旁听，而今天的个人电脑大概也就不会有出色的版式功能。当然我在念大学的那会儿，不可能有先见之明，把那些生命中的点点滴滴都串起来；但10年之后再回头看，生命的轨迹变得非常清楚。

再强调一次，你不可能充满预见地将生命的点滴串联起来；只有在你回头看的时候，你才会发现这些点点滴滴之间的联系。所以，你要坚信，你现在所经历的将在你未来的生命中串联起来。你不得不相信某些东西，你的直觉，命运，生活，因缘际会……正是这种信仰让我不会失去希望，它让我的人生变得与众不同。

我的第二个故事是关于爱与失去。

我是幸运的，在年轻的时候就知道了自己爱做什么。在我20岁的时候，就和沃兹在我父母的车库里开创了苹果电脑公司。我们勤奋工作，只用了10年的时间，苹果电脑就从车库里的两个小伙子扩展成拥有4000名员工，价值达到20亿美元的企业。而在此之前的一年，我们刚推出了我们最好的产品Macintosh电脑，当时我刚过而立之年。然后，我就被炒了鱿鱼。一个人怎么可以被他所创立的公司解雇呢？（笑声）这么说吧，随着苹果的成长，我们请了一个原本以为很能干的家伙和我一起管理这家公司，在头一年左右，他干得还不错，但后来，我们对公司未来的前景出现了分歧，于是我们之间出现了矛盾。由于公司的董事会站在他那一边，所以在我30岁的时候，就被踢出了局。我失去了一直贯穿在我整个成年生活的重心，打击是毁灭性的。

在头几个月，我真不知道要做些什么。我觉得我让企业界的前辈们失望了，我失去了传到我手上的指挥棒。我遇到了戴维·帕卡德（普惠的创办人之一——译注）和鲍勃·诺伊斯（英特尔的创办人之一——译注），我向他们道歉，因为我把事情搞砸了。我成了人人皆知的失败者，我甚至想过逃离硅谷。但曙光渐渐出现，我还是喜欢我做过的事情。在苹果电脑发生的一切丝毫没有改变我，一个比特（bit）都没有。虽然被抛弃了，但我的热忱不改。我决定重新开始。

我当时没有看出来，但事实证明，我被苹果开掉是我这一生所经历过的最棒的事情。成功的沉重被凤凰涅槃的轻盈所代替，每件事情都不再那么确定，我以自由之躯进入了我整个生命当中最有创意的时期。

在接下来的5年里，我开创了一家叫做NeXT的公司，接着是一家名叫Pixar的公司，并且接识了后来成为我妻子的曼妙女郎。Pixar制作了世界上第一部全电脑动画电影《玩具总动员》，现在这家公司是世界上最成功的动画制作公司之一。（掌声）后来经历一系列的事件，苹果买下了NeXT，于是我又回到了苹果，我们在NeXT研发出的技术在推动苹果复兴的核心动力。我和劳伦斯也拥有了美满的家庭。

我非常肯定，如果没有被苹果炒掉，这一切都不可能在我身上发生。对于病人来说，良药总是苦口。生活有时候就像一块板砖拍向你的脑袋，但不要丧失信心。热爱我所从事的工作，是一直支持我不断前进的惟一理由。你得找出你的最爱，对工作如此，对爱人亦是如此。工作将占据你生命中相当大的一部分，从事你认为具有非凡意义的工作，方能给你带来真正的满足感。而从事一份伟大工作的惟一方法，就是去热爱这份工作。如果你到现在还没有找到这样一份工作，那么就继续找。不要安于现状，当万事了于心的时候，你就会知道何时能找到。如同任何伟大的浪漫关系一样，伟大的工作只会在岁月的酝酿中越陈越香。所以，在你终有所获之前，不要停下你寻觅的脚步。不要停下。

我的第三个故事是关于死亡。

在17岁的时候，我读过一句格言，好像是：“如果你把每一天都当成你生命里的最后一天，你将在某一天发现原来一切皆在掌握之中。”（笑声）这句话从我读到之日起，就对我产生了深远的影响。在过去的33年里，我每天早晨都对着镜子问自己：“如果今天是我生命中的末日，我还愿意做我今天本来应该做的事情吗？”当一连好多天答案都否定的时候，我就知道做出改变的时候到了。

提醒自己行将入土是我在面临人生中的重大抉择时，最为重要的工具。

因为所有的事情——外界的期望、所有的尊荣、对尴尬和失败的惧怕——在面对死亡的时候，都将烟消云散，只留下真正重要的东西。在我所知道的各种方法中，提醒自己即将死去是避免掉入畏惧失去这个陷阱的最好办法。人赤条条地来，赤条条地走，没有理由不听从你内心的呼唤。

大约一年前，我被诊断出癌症。在早晨7：30我做了一个检查，扫描结果清楚地显示我的胰脏出现了一个肿瘤。我当时甚至不知道胰脏究竟是什么。医生告诉我，几乎可以确定这是一种不治之症，顶多还能活3至6个月。大夫建议我回家，把诸事安排妥当，这是医生对临终病人的标准用语。这意味着你得把你今后10年要对你的子女说的话用几个月的时间说完；这意味着你得把一切都安排妥当，尽可能减少你的家人在你身后的负担；这意味着向众人告别的时间到了。

我整天都想着诊断结果。那天晚上做了一个切片检查，医生把一个内诊镜从我的喉管伸进去，穿过我的胃进入肠道，将探针伸进胰脏，从肿瘤上取出了几个细胞。我打了镇静剂，但我的太太当时在场，她后来告诉我说，当大夫们从显微镜下观察了细胞组织之后，都哭了起来，因为那是一非常罕见的，可以通过手术治疗的胰脏癌。我接受了手术，现在已经康复了。

这是我最接近死亡的一次，我希望在随后的几十年里，都不要有比这一次更接近死亡的经历。在经历了这次与死神擦肩而过的经验之后，死亡对我来说只是一项有效的判断工具，并且只是一个纯粹的理性概念时相比，我能够更肯定地告诉你们以下事实：没人想死；即使想去天堂的人，也是希望能活着进去。（笑声）死亡是我们每个人的人生终点站，没人能够成为例外。生命就是如此，因为死亡很可能是生命最好的造物，它是生命更迭的媒介，送走耋耄老者，给新生代让路。现在你们还是新生代，但不久的将来你们也将逐渐老去，被送出人生的舞台。很抱歉说得这么富有戏剧性，但生命就是如此。

你们的时间有限，所以不要把时间浪费在别人的生活里。不要被条条框框束缚，否则你就生活在他人思考的结果里。不要让他人的观点所发出的噪音淹没你内心的声音。最为重要的是，要有遵从你的内心和直觉的勇气，它们可能已知道你其实想成为一个什么样的人。其他事物都是次要的。

在我年轻的时候，有一本非常棒的杂志叫《全球目录》（The Whole Earth Catalog），它被我们那一代人奉为圭臬。这本杂志的创办人是一个叫斯图尔特·布兰德的家伙，他住在Menlo Park，距离这儿不远。他把这本杂志办得充满诗意。那是在60年代末期，个人电脑、桌面发排系统还没有出现，所以出版工具只有打字机、剪刀和宝丽来相机。这本杂志有点像印在纸上的Google，但那是在Google出现的35年前；它充满了理想色彩，内容都是些非常好用的工具和了不起的见解。

斯图尔特和他的团队做了几期《全球目录》，快无疾而终的时候，他们出版了最后一期。那是在70年代中期，我当时处在你们现在的年龄。在最后一期的封底有一张清晨乡间公路的照片，如果你喜欢搭车冒险旅行的话，经常会碰到的那种小路。在照片下面有一排字：物有所不足，智有所不明（Stay Hungry. Stay Foolish.）这是他们停刊的告别留言。物有所不足，智有所不明。我总是以此自诩。现在，在你们毕业开始新生活的时候，我把这句话送给你们。

物有所不足，智有所不明。（Stay Hungry. Stay Foolish.）

　　茹桂,陕西长安人，1936年生。西安美术学院教授，书法研究中心主任，陕西省书法家协会副主席，陕西省政协委员，中国书协学术委员，日本京都造型艺术大学、艺术短期大学客座教授，美国世纪大学特聘艺术家，美国巴登鲁日市荣誉市长，日本全日书道教育协会名誉会长。

　　茹桂先生曾先后在日本京都、松本、行田、高松以及美国世纪大学、巴登鲁日博物馆和新奥尔良等地举办个展或联展。镌刻勒石及楹联巨遍及山川胜迹50余处，以及日本高野山常喜院、香川县五剑以及大麻学园等名山胜迹多处。2002年5月被中国书协评为德艺双馨书法家。

　　作品曾被中国革命历史博物馆、毛主席纪念堂、人民大会堂、中南海以及法国东方艺术研究所、菲律宾巴维士博物馆、日本空海总本山、大平正方纪念馆、美国巴登鲁日博物馆等有关单位收藏。出版除50余件单幅作品外，有《白居易<长恨歌>》和《张若虚<春江花月夜>》行草书贴和长卷刊世。曾发表过散文及艺术评论文章约150余篇和诗词100多首，并出版有《文学创作赏识》（合作）、《书法十讲》、《美术辞林·书法卷》、《茹桂书法教学手记》、艺术散文随笔《砚边絮语》等。其中《书法十讲》曾获1985年于香港举办的“中国书展”优秀奖和陕西科技成果奖，享受国务院津贴并被评为“突出贡献专家”。书法作品多次参加陕西省历界书展及国内外重大书展。曾获第十一界亚运会陕西体育艺术展特别奖、台湾“中国书画名家作品展”一等奖及“华夏艺术国际展”银奖、美国纽约传记中心“金帆奖”。

1960年 毕业于西安美术学院国画系，留校执教。

1962年 下放至西安特种工艺美术厂工作。

1977年 六幅焦墨山水入编天津人民美术出版社出版的《山水画稿》。山水画《今日蜀道》由陕西人民出版社出版发行。

1979年 为人民大会堂陕西厅画《秦岭宝成铁路》。十幅山水小品由天津市艺术博物馆收藏。

1981年 调入陕西国画院任专职画家。《黄河赞歌》参加由文化部、中国美协主办的"各省、自治区庆祝建党六十周年美展"，后由中国美术馆收藏。

1983年 12幅作品参加由陕西省文化厅主办的"陕西风光画展"，入编《陕西风光画选》。

1984年 《春到陕北》参加第六届全国美展。

1985年 四十余幅作品参加在中国美术馆展出的"陕西国画院作品展览"，《秋雨》由中国美术馆收藏。《喜迎春》在《美术》1985·5期及天津人民美术出版社编的《中国画新作选》发表。《册页二幅》在《中国画》发表。九幅作品参加由中国展览公司主办的赴丹麦、冰岛巡回展。十幅作品参加在广东画院举办的"陕西国画院作品展"，两幅作品由广州美院收藏。被吸收为中国美术家协会会员，当选美协陕西分会理事。

1986年 参加由中国艺术研究院、中国画研究院、陕西美协、陕西国画院联办“陕西杨陵·中国画传统问题学术讨论会"，论文《中国画传统笔墨的现代价值》在《美术》1986·9期、《中国画》1986·3期、《造型艺术研究》1986·10期、《艺术界》1986·3期发表。作品二幅在《美术》1986·10期发表。

1987年 被评为国家一级美术师。《塞上洪波》在《中国画》1987·1期发表。九幅作品入编《陕西国画院作品选》。

1988年 在陕西美术家画廊举办个人画展，展出作品五十余幅。 同年与张振学、郭全忠、程征出访日本进行学术交流。

1989年 《中国书画》发表作品五幅及论文《过程与结果》。
1990年 在台北市隔山画馆举办个人画展，出版《崔振宽画集》，收入作品五十七幅。《艺术家》90·3期发表作品四幅及钱志强文章《妙悟与通神--谈崔振宽的山水画》。

1991年 香港《文汇报》9月、11月两次整版刊登作品及杨云峰文章《根·在生命的沃野》。作品《西北风》发表于《美术》1991·3期。为《罗平安画集》撰文《才力和毅力--罗平安的突破与升华》。
1992年 河西走廊采风归来创作作品数十幅。

1993年 作品《祁连风雪》应邀参加"韩中美术家联展"（韩国）。

1994年 在中国美术馆举办个人画展，展出作品四十余幅，并举行学术研讨会。《中国画》1994·3期刊载文章《美术批评家谈"崔振宽画展"》，发表作品14幅及钱志强文章《笔涛墨海化心声--读崔振宽的画》。《美术》1994·4期发表作品5幅及张炬文章《笔墨情深》。《国画家》1994·10期发表作品3幅及郎绍君文章《笔墨、西北景观及其它--兼谈崔振宽的山水新作》。《人民日报》海外版及《中国日报》发表作品3幅。四幅作品入编河南美术出版社的《现代中国画史》。《阳关暮曛图》入选第八届全国美展优秀作品展。

1995年 在陕西美术馆举办个人画展，展出作品四十余幅。在西安美术学院举办"崔振宽山水画邀请观摩展"，展出作品三十余幅，并举办大型学术讲座。

1996年 应旅美画家吴毅先生邀请，与郎绍君、朱道平、王宁宇访问美国，参加"中国画传统与现代问题"国际学术研讨会，参观纽约、华盛顿、费城、普林斯顿、波斯顿、芝加哥等地艺术博物馆。与江文湛、陈国勇、傅嘉仪应邀访问法国，在拉瓦尔市博物馆举办"中国书画四人联展"，展出作品十余幅。参观巴黎、阿姆斯特丹等地艺术博物馆。

1997年 《书与画》97·1期发表作品7幅论文《试谈山水画创作的心理机制》。在陕西国画院美术馆举办个人画展，展出作品二十余幅。9幅作品参加在中国美术馆及江苏美术馆展出的"陕西当代中国画展"，7幅作品入编《陕西国画院作品选》。

1998年 作品《秋林》应邀参加由文化部主办的"98中国国际美术年--当代中国山水画·油画风景展"。作品《焦墨山水》应邀参加"南京·加拿大世纪之星--中国艺术双年展"，并由《江苏画刊》发表收藏。作品《秋塬》入选《中国现代美术全集》。河南美术出版社出版《长安十家·崔振宽画集》，收入作品15幅。1999年 《旱塬》参加第九届全国美展。《焦墨山水》应邀参加中国美协主办的"跨世纪暨建国五十周年全国山水画大展"。
　　
2000年 在陕西美术馆举办"2000·崔振宽新作展"。《冬》入选《中国当代美术·1979-1999画集》。《老街》参加由文化部、中国画研究院主办的"中国画高级人才成果展"在中国美术馆展出。《中国画研究》2000年1期发表作品14幅及陈云岗文章《笔墨总关情--崔振宽作品刍论》。入编《中国美术年鉴·2000年卷》。《高原乐居》参加中国美协艺委会主办的"中华世纪之光中国画提名展"。与石英参加北京世纪艺术交流中心赴西欧美术考察团，参观巴黎、马塞、罗马、威尼斯、米兰、佛罗伦萨、梵谛冈、马德里等地艺术博物馆。

2001年 作品十幅参加中国美协艺委会主办的"中国当代百家画扇精品展"，作品两幅参加中国美协主办"新世纪中国画名家邀请展"。作品十幅及陈孝信文章《真宰上诉天应泣·论崔振宽山水画新作》在《艺术界》2001·3-4双月刊发表。作品十幅及邵养德文章《古道西风--评崔振宽的山水画》在《艺术家》2001·6发表。作品一幅参加由中国美协、炎黄艺术馆主办的"情系西部·中国画邀请展"。作品《秋塬》入选由文化部艺术司、中国美协、中国美术馆、中国画研究院共同主办的"百年中国画展"，入编《百年中国画集1901-2000》。作品《家园》入选由文化部艺术司等单位主办的"全国画院双年展·首届中国画展"，入编《全国画院双年展·首届中国画展作品集》。

　　4岁始随祖父习字，反复临写历代名帖，研读文学书著，并揣摩、钻研、领会，名扬艺苑。尤擅楷书。

　　曾荣获全国首届百名书画家展览大奖。

　　先后为美国、法国、日本、韩国等国家和北京、上海、南京、广州、台湾、香港、澳门、中山、西安等20多个大城市题写匾额、为全国各大寺院书写碑记60余通。篆刻在“大雁塔”地宫的经文、门头匾额；长安八大寺院“兴教寺”的碑文令中外游人驻足，佛教界称谓“功德无量”。

　　为日本《中学生书法教育课本》书写范本；为文学界、戏曲界、医学界、经济类等多家书报题名；曾赴20多个国家和地区进行书法文化展览与传播。作品被国内外多位元首收藏。

　　霍松林教授在雷珍民出版的《水滴石穿》一书中恳切地说：“学书一在瞄准目标不动摇、二在持之以恒不间断、三在淡泊宁静、穷年累月只管滴……，用‘水滴石穿’来写照珍民的学书精神，真是最恰当不过了，他的学书历程是有示范意义的，值得大家重视……”

本色——

　　一个特定的时代，总能产生一些特定的人物。这些人物，往往能够走在时代的前列，而引起社会的关注。每当看到中央电视台评选“感动中国”年度人物时，常常想，我们何不将目光投向美术界，投向那些引领美术风骚的风云人物？从本期起，我们特辟“人物”专栏，重点介绍美术界有成就、有特色的人物，希望能得到广大美术界朋友和读者的支持和关注。

　　新年伊始，《美术报》新辟“人物”栏目，并约笔者访谈新近当选中国美术家协会副主席的西安美术学院院长杨晓阳先生。关于杨先生，我曾经对其做过两次访谈。应该说，关于艺术、关于学院、关于美术教育的诸多话题，我们都已谈过，而这次又该从何谈起？从其新近当选中国美术家协会副主席一事谈起吗？不是不可以，但杨先生与我都不愿对其投入更多的谈论。于是，我们的谈话就从“人物”本身开始了。

　　杨晓阳：生于1958年12月31日，1979年考入西安美院国画系，1983年毕业，同年考上研究生。现任中国美协副主席、西安美术学院院长、教授、博士生导师，国家“三五”人才。系陕西省政协委员、全国青联委员、陕西省教育界“十大杰出新闻人物”、中央电视台2003年“东方之子”。

　　张渝（以下简称张）：杨院长，《美术报》欲在新年新栏目——“人物”之中介绍您，可是，许多熟悉你的读者以及我本人并不清楚您心目中当得起“人物”二字的人究竟是什么样的人？
　　杨晓阳（以下简称杨）：我不知道《美术报》遴选“人物”的内在标准是什么，我个人关于“人物”的判断标准是有某种特点或某些方面有代表性的人。以这样的标准看，古往今来，“人物”多矣，但我比较推崇老子。《老子》一书短短五千言，我却读了十年，目前仍在读。

　　张：一提到《老子》，我便会立刻想起“上善若水”、“上善若谷”类的名言，那么，《老子》一书最能打动您的是什么？
　　杨：《老子》打动我的不是“上善若水”一类的名句，而是内孕在名句之中的大含细入的美学思想。它所言及的相对性，浑沦恍惚之美都对我有很大的影响。我自己的处世法则，比如“让步”就让我获益匪浅。

　　张：您的“让步”说，让我想到“宁停三分，不抢一秒”的交通警示牌。
　　杨：有一点儿相似。所谓退一步海阔天空。但是，“让步”不是让出原则。我的“让步”说还是源于老子。就说则才说的“上善若水”吧。柔弱之水之所以在老子那里成为“上善”，就在于它能以柔克刚。表面上看，水总是往低处走，并且柔情万种，但是，我们都知道，“水滴石穿”这个坚硬的事实。基于这样的道理，我在校内、校外的很多事情上都向同事、同行“让步”，最终以个人的让步换来大家的支持。

　　张：您的“让步”又让我想起了一则真正的让步故事。据说，康德每天下午四点都要在一条小道上散步。一位自作聪明的家伙为了羞辱康德，便有意在康德散步的时候挡住了他的去路，并且大声说：“我从来不给小人让步！”闻此，康德却微笑道：“先生，我恰恰相反。”并侧身让道。我说这个故事的意思是，让步必须是智性的，否则，我们便可能丧失原则。我想您的“让步”说也该如此吧？
　　杨：不错。

　　张：除了“让步”说，我还经常听朋友们谈论您的“四世同堂”说，这一点，大家好像都很认同。
　　杨：噢……我的意思是说，生命的过程很难说哪一阶段好，哪一阶段不好。生命的每一阶段的作用是不同的。一般来说，创新是青年人的使命，守成是老年人的职责，这是自然赋予也是社会给予。就说博物馆吧！中国的博物馆是世界上最缺乏地面文物的博物馆。出土文物证明，后来的艺术未必完全比以前的好，艺术的高度不会因时间而增加。每一个时代的高峰都可能是永久的高峰，不必为文物的陈旧而羞涩，也不必担心三岁小孩脚步蹒跚，太爷、爷爷、父亲、儿子四世同堂各得其所，这才是正常人生与社会。应该知道，没有儿孙的老人大都冷酷无情，而没有父母的孩子又往往过于野性。因此，我倡导艺术界应该“四世同堂”。

　　张：您的“四世同堂”说在我看来，更主要的是一种态度——一种不失立场却又顺从自然的态度。以这样的态度言，我想您主要还是在讲求包容性吧？
　　杨：是的。装置多媒体和行为艺术在空间和时间上极大地扩展了我们习以为常的视觉艺术空间，比起从写实到抽象的平面艺术，在人与人、人与自然、物质与精神之间都增加了像素的密度。但有人说架上绘画从此要消亡，我看这个幼稚的说法就是杞人忧天，就像火箭、飞机、汽车、自行车作为交通工具，各行其道，不会因为创造了火箭，其他工具就要消亡一样。也不会因为有了汽车，人类的下肢就要消亡。必须明了的是，赛车和游泳都有世界冠军。

　　张：您从自然的春、夏、秋、冬和人生的必然过程概括出“四世同堂”一说的确很有见地。人生的每一阶段都有每一阶段之需要之说也是千真万确的。这又使我想起批评家沈奇给我说的他父亲讲过的一段话。他父亲已是80岁的老人了。前不久，老人家突然对沈奇说：少儿无能，只能靠长辈的爱护成长，故此，他们必须生得细皮嫩肉招人可爱。而老人则不同了。他将不久于人世，故此，他就必须又老又丑，招人嫌恶。这样，子女们才能在与他们告别的悲痛中更快地振作起来，也就是说，子女们才能更容易地直面老人逝去这一无情的事实。
　　杨：说得好。尽管这不完全是我的“四世同堂”的内容，但能见出一位老人的人生阅历。

　　张：很多人都对我说您是一个非常丰富的人。我想，他们的意思可能是指您既当院长又当美协副主席，但他们或许不知道您的个人收藏颇丰！
　　杨：我不知道别人是怎么想的，但若论收藏我还真是有些东西。作为个人藏品，我藏的彩陶之丰，在全国范围内应列前茅。而美院的收藏，且不说架上绘画，单是陈列在美院内的拴马桩、柱础、碑石等也是许多院校不可比拟的。当然，这些收藏也对我的艺术创作产生了影响。

　　张：这正是我要说的。我觉的陕西的碑陵石刻对您的艺术创作具备一种潜在的影响，它让您在不知不觉间有了阶段性的画面形式的变换。时至目前，您的画面形式变换大致有以下几种：西画、重彩、水墨、壁画、线描等。
　　杨：是的。我最近的《关中夏日》在人物造型上就是受拴马桩的形式影响，笔墨却是大写意的泼墨、破墨。整个画面处理都比此前的《关中正午》进了一步，这应该得益于收藏。

　　张：大美术→大美院→大写意，成就了您艺术人生的丰富与独特，而这是否是“人物”栏目要我访谈您的真正目的？
　　杨：这个我不知道。我只知道比起那些真正的人物，比如我所推崇的老子，我真的算不上什么人物，我只是力求做得更为本色，让一切都来得自自然然。

　　张渝按语：截止访谈结束，杨晓阳都不愿意称自己为“人物”。但是就在他的谦虚中，我记起了贾平凹在《天生斯人》一文中所说的话：“当他滔滔不绝谈起他的大美院的观点、大美术的观点，我也激动起来了，望着他涨红的脸，突然觉得极像我在什么地方见过的一张刘邦的画像，也想起了很多年前有人说起的关于他少年时的大志。杨晓阳的确是个人才、大人才，他当一个系的主任，当得潇洒，他当一个学院的院长，当得游刃有余。他还可以干更大的事情，他也一定干得辉辉煌煌。”还真是被平凹言中了，现今的杨晓阳已然当选中国美术家协会副主席。如若此时为文，素能相命的平凹又会说什么呢？我真的很想知道。遗憾的是，平凹没说，我只能和“人物”的读者一起感受晓阳的本色。

杨晓阳简介——

　　杨晓阳，出生于1958年12月31日，1979年考入西安美院国画系，1983年毕业，同年考上研究生。从师刘文西教授，1986年毕业并留校任教。曾任西安美院国画系副主任、主任。1993年被破格评为副教授，同年荣获陕西省“有突出贡献的专家”，1994年出任西安美术学院副院长，1995年主持工作。1997年起任西安美术学院院长、教授，国家“三五”人才。系中国美术家协会副主席、陕西省政协委员、全国青联委员、陕西省教育界“十大杰出新闻人物”、中央电视台2003年“东方之子”。

　　主要学术活动:国画《沸腾的黄土地》获纽纶堡第四届国际素描杰作三年展优胜奖，国画《黄巢进长安》被北京中国革命军事博物馆收藏长期陈列在古代战争馆，巨幅壁画《丝绸之路》(目前国内最大的全周画)陈列在北京中国长城博物馆，国画《黄河的歌》获秦俑杯国际书面邀请展金杯，《终南竞秀》被中南海陈列，《高风图》被陕西体育馆陈列。

　　杨晓阳近年对美术教育理论和建立中国美术学院教学体系的思考取得重大进展，倡导“大美术、大美院”，强调美术教育中的中国特色和地方及个人特色，引起广泛重视和影响。

　　主要学术著述: 《告别过去——杨晓阳作品集》、《速写教程》等，主编《西安美院五十年校庆作品集》、《西安美院中青年素描集》、《西安美院五十年论文集》。