 当我们提及三宅一生(ISSEY MIYAKE)时，可以感到，他似乎一直独立于欧美的高级时装之外，但他的设计思想，几乎可以与整个西方服装设计界的总和相抗衡。因为三宅一生的设计，不再局限于基于西方文明的设计传统，而是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生，我们姑且可以称他为一个伟大的面向未来的时装理想主义者。
品牌线：
Issey Miyake三宅一生
Issey Sport运动系列
Plantation花木世界
Pleate Please给我褶裥
成功足迹：
三宅一生1938年出生于日本广岛。小时候曾患脊椎炎，他坚强慈爱的母亲、变卖家产竭尽心力为他医治，而当他重病初愈时，骤然间，原子弹使他失去了大部分的亲人，他母亲也被严重烧伤，并在四年后去世。三宅由此遗下了两腿长短不一、走路微跛、常感到刺痛的遗患。
然而，童年、少年时代的不幸并未能摧折他对艺术的酷爱和乐观向上的进取心。终于，在他二十一岁时考入东京多摩艺术学院(TAMA ART UNIVERSITY)，在艺术系学习了五年。1965年，他进入巴黎女装联合会设计学校学习。1969年至1968年，他先后担任法国设计师纪·拉罗什(GUYLAROCHE)和纪梵喜(GIVENCHY)的助手。1969年他又来到纽约，成为时装设计师吉奥弗雷·比内(GEOFFREY BEENE)公司的成衣设计师。在西方高级时装和成衣界修炬多年，积累了丰富的经验。他本可以象森英惠和高田贤三那样打入法国高级时装圈，跻身国际设计大师的行列。在七十年代的日本，这可以算得上一条“功成名就”的正路。然而，三宅一生却毅然回到了日本，他决心用日本自己生产的材质，“发掘出和服后面的潜在精神”，向主宰时装界的西方传统宣战。1970年，他在东京创建了三宅一生设计工作室，成为他贯彻自己全新设计观念的起点。
所获奖项：
1974年，获日本时装编辑俱乐部奖。
1977年，获MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。
1980年，参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展，获得纽约布莱克学院奖。
1984年，获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖。
1985年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。
1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示，获奖。
1992年，获得朝日奖，被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。
1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖。
1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。
1997年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列2，获日本政府颁布的紫绶带奖章。
风格概述：
三宅一生的作品风格独特，个性极强，特别受美国人喜爱。纵观其作品，最大的成功之处就在于"创新"，他从 东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式 之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅 飘逸、尊重穿着的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的 服装受人类影响颇深，集质朴、基本、现代于一体，表现了人 类发展史上某种程度的轮回性质而并非常简单的直线型上升。 从1968年起，三宅一生便敷于服装以自由的形式，在衣料使用 范围的拓展上与设计的创举上进行大胆尝试，表现了强烈的情感。
折纸灯笼般的长裙，边缘锐利的大褶皱，独树一帜的奇特面料，三宅一生凭借超凡创造力，硬是在才子如云的巴黎时装届站稳了脚跟。面对这样一位奇才，不光法国的时装大师们，就连高耸入云的爱菲尔铁塔也像是少了一些霸气。
三宅一生早年在日本学绘画，后又到法国学制衣，居伊-拉罗什和贝尔-德-纪梵希的工作经历最终使他下定决心投入时装工作。
1992年，三宅一生推出Pleats Please（我要皱褶）系列，多年来被越来越多的不同年龄与气质的女性采纳。说它是时装不如说是一种新的概念，其中包含了无法用言语表达的内涵。
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