 王小慧和巴斯夫联合主办的创意摄影大奖赛消息公开后，新浪网作为特约支持网站连续大篇幅报导，全国各地几十家报刊杂志、几十家专业网站也相继报导，在摄影和创意业界引起了强烈反应，几百所大专院校师生积极响应，许多媒体和参赛者通过各种途径提出希望与王小慧对话。
王小慧因在欧洲还有两个展览即将举办，她还要去接受德国职业摄影家协会授予她的一个大奖，于近日返回德国。王小慧的助理将大奖赛开始后王小慧在几个场合回答大学生的提问整理出来，借助新浪网与各位朋友交流。
请问这次创意摄影大赛是否会成为每年都举办的一项传统赛事？
王小慧：这次大赛得到了德国巴斯夫公司的鼎力支持，应该说从规模与影响来讲都是比较大的。我们这次大赛强调创意，是想给所有艺术创作者最大的想象和创造空间，希望创作出一些好作品。我很想把这个大赛一年一年办下去，办出影响来，给青年艺术家们创造一个平台。现在的时代发展一日千里，科技和艺术之间不断地碰击出火花，在以后的几年里我们可能还要溶入多媒体等等前沿高新技术，我对艺术的很多想法都将借助高科技这个平台表现出来。总之我会去做各种尝试。请大家一如既往地关注我的工作场。
王老师，我发现您作为一个女性摄影家，除了创作很多作品之外，还有很多关于您自己的肖像作品，不知道除了您自拍的照片外，您会选择什么样的人来为您拍照片？这次创意摄影大赛的前几名可以为您拍照片吗？
王小慧：其实我是个很随性的人，一些给我拍过照的摄影师在拍我之前也曾有顾虑，尤其是一些年青的摄影记者，他们可能会觉得给我拍照是“关公面前耍大刀”，面对他们我总是尽量显得放松一些，因为我的一个表情可能就会影响他们的情绪，影响到拍摄。很多年轻的朋友拍完以后都觉得很开心，因为拍摄中没有压力，能很自由地进行创作。而我也乐意给他们提供这样的机会。但这些照片都不能用于至于这次大赛的前几名优秀的选手，我想一个是我可以带他们去德国学习，另一方面我想这次大赛的主题是“和谐的魅力”，参赛者有太多的东西可以拍摄，来反映我们周围的世界，我不想把大家对大赛的注意力引到我身上，我其实也在不断地学习，尤其是在年轻人身上，我发现有很多新的东西，这些会引起我的思考。
王老师，我有幸去过您的艺术工作场，觉得非常不错。我发现紧挨在您工作场边上的是同济大学电影学院。我觉得很好奇，因为您以前也导过电影，不知道这是巧合还是有什么特别的考虑？
王小慧：首先感谢我的母校提供了这样一个人杰地灵的地方做我的工作场，给了我一个艺术创作的基地。边上的电影学院的艺术氛围也非常好，我是摄影，他们是摄像，一静一动相得益彰。我想艺术的表现形式应该是不拘一格的。我的大方向是搞影像，但也不排斥别的艺术形式。也许我以后还会搞一个创意摄像大赛，让摄影和摄像两种兄弟般的影像记录手段都有创意发挥的空间。
王老师，您的艺术工作场设在同济大学，但据我们所知，很多高校的同学都非常喜欢您，最近在华师大的讲座也是盛况空前，我想问的是，你将来会不会在别的大学开设新的个人艺术工作场？
王小慧：有许多大学邀请我去讲学、当教授、办工作场，但我的精力实在有限，我的主要精力还是放在创作上。而且，我一旦答应了，就必须认真去做。因此，时间和精力都不允许。但是天津南开大学是个例外。一则因为是家乡，我父母还在天津，我常常要回去看望他们；二则因为陈洪校长象兄长一样对我的关心，使我考虑可能去南开大学也做点事情，但现在还只是考虑中。
这次大赛请了很多国际的知名评委，而一般说来每个大艺术家都会有自己独到的看法，参赛者都会特别关心评委的评判取向，对此，您有什么想对参赛者说的吗？
王小慧：国际评委都是国际艺术界权威人士，都有自己的艺术观和艺术主张。他们不会受任何外界、任何个人意见的影响或左右。我们包括巴斯夫都会尊重他们的选择。我对参赛者想说的是希望你们珍惜这一次与国际评委交流学习的机会。这次我们非常不容易请到这些“大牌”，我们会尽量提供机会让他们与参赛者面对面交流，让全国的参赛者都可以参加，比如举办讲座，参加者人数可能有限制。所以我们考虑再举办一次网上对话，新浪网会提供这个平台，我们会预先发公告。
王老师，你的《花之灵/性》取得了空前的轰动，我们想知道您的下一次创作会以什么为主题呢？
王小慧：“花之灵/性”是我二年前在上海美术馆的一次主题展览。是我关于花的题材创作的一次集中展示。在欧美这个系列非常受到好评，《花之灵/性》画册出版三个月便全销完，画册很少碰到这种情况，说明受欢迎的程度，马上这个系列就要在全世界最重要的瑞士巴比塞尔（Basel）艺术博览会上展出，我下一步将筹备明年在中国美术馆的展览。我希望拿出一些新的作品来，希望给我的读者和观众以及艺术界的朋友们意外的惊喜。
小慧老师作为现在的你，如果有机会让你重新选择的话您还会选择摄影吗？
王小慧：我不会改变自己的人生选择。如果让我重新生活一遍，我不会也不能想像我会有另一种生活。对我来说更重要的不是哪一种职业，而是自由创作的状态，随心所欲地全身心地去工作。
假如我是前10名的得奖者，因不可抗拒之因素而无法前往参加予德国举办的workshop.是否可以转让给我的的家人，朋友等或折现？
王小慧：如果前10名得奖者因不可抗拒的原因不能去德国，不能转让给家人和朋友。因为这是一次学习机会，不是旅游，什么人都可以去。而且这是一次特定的学习机会，只能给大赛中的皎皎者，不能给平庸者。所以，我会考虑把相等的价值兑现奖励他，鼓励他以后有机会自己去考察。其实，我们去德国的行期会与获奖者商量，尽可能争取全部都能成行。
主办方对照片在邮寄过程中的损坏不负有责任。倘若真有此事情发生，是否能通知参赛者。由参赛者自行决定补寄与否。
王小慧：如果发现作品邮寄过程中受损，影响参赛，我们一定会通知参赛者，由他自己决定是否补交作品。我们会对每一位参赛者负责。
征稿启示中强调参赛作品必须是原创摄影作品，由否还可以加上暗房技术？
王小慧：这次大赛是摄影大赛。因此参赛作品必须是摄影原创作品，不能用其他人的作品来加工处理，当代艺术中许多人都借用别人的现成作品来再创作，我们不允许。但我们又强调是创意摄影，不同于传统摄影，所以又允许甚至提倡做后期加工处理，通过各种技术手段来表达自己的创意。这样会表现出许多传统摄影无法表达的内容和形式，会更加丰富多彩。
没有入围的作品是否会退回。如果不退回该会做如何处理？
王小慧：因为参赛者太多，我们人手有限，没有入围的作品我们无法退回。但我们会把所有作者和作品输入我们数据库，以后我们会通过各种方法、各种途径与关注我们和我们工作场的参赛者联系，根据他们的不同情况，邀请他们参加我们的各项活动。
主办方虽注明参赛者年龄不限，但主要的大奖却有获奖年龄的限制，对于欲参赛而被排除在年龄之外的参赛者而言，参加此大奖有何吸引力？
王小慧：参赛者不限年龄，是鼓励所有摄影爱好者和艺术工作者都来参与。但大奖给予年青人，是说明我们着眼于未来，希望发掘鼓励和扶持青年艺术人材。但120幅入围者是没有年龄限制的，只要入围就得到“佳作奖”，而且都将被选入精美画册，并制成大幅照片于南京博物馆与德国展览。这120幅作品如被选择作为巴斯夫的商业广告，则按国际惯例另付稿费。所以不管年龄只要是优秀的作品，都会得到各种形式的奖励。
小孩子(6岁以下甚至更小)也可参加比赛吗？是否也符合获奖资格？(依照征稿启事上规定，这两者资格都是符合的)。
王小慧：我们设立青年艺术家大奖是鼓励年青人参与，如果6岁孩童能有独立的创意和摄影能力，当然可以参赛。如能获评委认可当然也可以得奖。现在少年天才很多，媒体上爆出来的故事常常眼花缭乱，我们不敢轻信、也不敢轻易否定。6岁孩童参赛一定要有令人信服的证据证明他（她）的独立创作能力。
我是复旦大学的学生，我想请问您大赛的主题是和谐的魅力，这个词义和政府提出的和谐社会是很契合的，我想问一下，这是巧合吗？
王小慧：我觉得这可能是巧合，其实“和谐”与BASF的企业理念有关，因为在他们的企业理念中，最重要的一条，或者我们说最高境界归结成两个字就叫“和谐”，因为他们是化工企业，特别追求人与自然，人与环境的和谐，还有人与人、企业与企业的和谐相处，这才能形成可持续发展的可能性。而我觉得“和谐”非常有中国特点，照道家的说话是“天人合一”。有中国特点我认为很重要。这个主题其实是我们在德国总部商量定下来的。回到中国之后，才发现电视里面天天在宣传和谐，主要是讲社会内部的和谐发展，这是另一层面的和谐，这是巧合，可我觉得没有什么不好。对这个主题每个人都会有不同的理解。
我是少年儿童出版社的小记者，听说您在上海美术馆办了一个展览，吸引了很多人，请问您觉得是哪一点吸引了那么多人？谢谢。
王小慧：我那个展览大概是在03年的国庆节举办的，正好赶上黄金周。所以看的人特别多，网上点击率也特别高。有一天一位网友告诉我当天参观者高达2000多人，我几乎不相信。后来，馆长向我证实的确如此，因为那天正好是他值班。10月4号那天我去美术馆做了一个讲座，门票早已经在3号全部售完了。但还有很多观众等在门口。怎么办呢？我们干脆便在大厅里开起讲座。所以，那天的这个讲座是很即兴的。我发现展览的留言簿足足有8本之多，而且每本都写得非常满，很多人写道：“我从来不会看美术展览，也从来一辈子没有进过美术馆，但是因为对你感兴趣，所以我就对摄影感兴趣，然后就对艺术感兴趣。”我觉得这是非常好的事，也是这一次我为什么不限制一定要专业人员参赛的原因。我希望有更多的人来参与。如果有人因为对我感兴趣而参加了这个大奖赛，从此喜欢摄影，喜欢艺术，不也是很好吗？
我是东华大学拉萨尔国际设计学院的学生。我代表这位外籍教师，他是我们的多媒体专业的老师，我代表他向您提个问题，在您摄影之前，第一幕映入您脑海的是什么？在您创作之前第一幕在您脑海中浮现出的是什么？
王小慧：这个题目其实很大，我尽可能简单地回答。对我来说摄影实际上分为两类：一类是纪实性的，一类是创意性的。拍摄创意性的作品时，实际上先有一个构思，然后根据这个构想再着手去拍摄，纪实性的则是看到一件事物时有感而发。就好象我们说拍电影，有纪录片和故事片之分。拍故事片事先你要准备好剧本、挑演员、布置好场景、灯光、甚至服装、道具什么都要准备好，而纪录片呢，就有很多随机的东西。如果说创意摄影，我一定要事先想好，如何将它最好的表现出来。这次大奖赛也是这样，有些人他可能有许多的创意和好的想法，但不知道如何去拍摄。其实也你可以和一个会拍的朋友一起合作，我们允许这种合作，但希望来稿时说明你们怎么合作。
我是上海行知文化艺术学校的主席，我们都知道在国外一般的教育跟中国的教育是有分别的，因此，社会的环境等等就让在国外成长的那些青少年有更多想象力，而中国的教育一般都注重考试，很多青少年的想象力失去了，受到局限。以你看如何在今后更加有效更加快的促进青少年能有更多的想象力，如何来促进启发他们潜在的能力？
王小慧：我确实觉得目前中国的教育状况存在一些问题，特别是考试压很大，很多孩子没有机会玩耍，其实我认为一辈子学习的机会很多，孩子玩的机会很少，而且很多时候就是因为这种自由发挥，反而能培养激发出他们的创造力。所以我觉得，为什么中国的很多学生存在高分低能的问题。就是因为他们太看重分数了。我听说中央美术学院的陈丹青教授，他在招收研究生时觉得十分遗憾。许多有才华的学生就是因为分数线的问题而被拒之门外，当不成博士研究生。所以以我一个人的力量也不可能改变它，但是我想倡导WORKSHOP的形式，因为WORKSHOP就是一个互动的形式，不是一言堂，不是填鸭式。我们没有考试，形式非常自由灵活，而且有很多交流与互动，这样的方式，我相信会促进他们的创造力。
是否举些例子告诉我们什么是创意摄影？
王小慧：我和林路老师在网上选登了些照片，是我们认为较好的创意摄影作品，以后还会陆续选登，假如时间来得及的话。因为我马上去欧洲。我希望这些照片能给参赛者一些启发。
我是东华大学学生向您提个问题，现在许多年轻人比较喜欢用数码科技的产品，就是digital camera，而一些老年朋友或一些中青年朋友，他们还是比较喜欢一些传统的方式来摄影，那么请问一下王老师，您本人对这两种方式有什么偏好，您作为一个专业摄影家，您是否感觉到这两种方式的结合更能体现设计的理念？
王小慧：我们这个大奖赛最大的特点就是“新”，我本人也是从来不拒绝新的事物的，我觉得如果一个人拒绝新的事物的，就证明他已经老了。虽然我自己对数码技术一窍不通，但是，我的助手们会帮我用电脑处理后期制作。我现在的许多作品都经过了后期制作，比如最近在中国很多人会谈到很喜欢的一个新的系列作品，叫“红孩儿系列”，就是采用了后期电脑制作的。另外，我觉得摄影将来的发展方向也必然不能避开这个数码技术，这是一个大趋势。就好象我们在几十年前大家都还看戏，然后呢，忽然大家都看电视了，现在还看影碟。科技是不断发展的，它和我们的生活又密切相关，我们实际上不可能避开它，它只要能使我们的生活更美好，我觉得都是好的。最终，我认为就艺术本身而言实际上是可以不择手段的，你只要最后达到目的——就是你想告诉人们的，通过艺术告诉人们的——能达到了，我觉得这才是最重要的，而手段并不是重要的。
我的问题是，您的王小慧艺术工作场越来越引人关注，近几年有什么样的发展目标呢？谢谢。
王小慧：这个发展目标就好象我在《视觉日记》结尾写的那段话一样，这本书结束的那个时候正是2000年世纪之交，问我十年以后、二十年以后我的生活会是怎么样的，我说不清楚，因为我这个人在不断求新、求变。所以让我说清，我是说不清楚的。但是我知道，它就好象一棵树一样，根越来越深，叶越来越茂、枝越来越舒展，就是说它一定会越发展越好、越发展越大。这一次的创意摄影大奖赛实际就是我这个工作场的一次尝试，这是一个很大的试验，试验范围已经不是局限在学校里面，已经到社会，而且中青年、老人、甚至小朋友都能参加。我想这是我们的一个试验，将来可能会做更大的试验，也相信会越做越好。
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